华语歌坛 上海年代（1）

1929年，中国诞生了第一张流行音乐唱片《毛毛雨》，它的创作者是创办“明月社”的中国流行音乐教父黎锦晖，演唱者是他的女儿黎明晖。唱片业伴随着流行歌曲迅猛发展。 1927年，王人艺、王人美兄妹加入了“明月社”，王人艺后来成了中国第一代演奏家，他还是聂耳的小提琴老师。王人美是中国第一代流行歌手，她是“明月社”的“四大天王”之一。1934年，王人美主演蔡楚生导演的《渔光曲》并演唱主题曲，红极一时，其中的吉他伴奏正是聂耳。 当年，除了“明月社”，还有一些歌舞团体，比如“梨花歌舞团”、“新华歌剧社”等等；“明月社”是公认的中国流行歌曲的摇篮，它延续的时间很长，培养的人才很多，带来的曲目很广，当时没有哪一个歌舞剧社可以跟它相提并论。像魏萦波办的“梨花歌舞团”是比较早期的，规模不大，团里有龚秋霞。其他还有一些歌舞剧社，比如“新华”这样的，大多是“明月社”的团员离开了以后自立门户创办的，所以源头还是在“明月社”。“新华”是严华的，“大同歌唱社”是姚敏、姚莉兄妹的。这些小团没有体系，这些人做，团就在，不做，团就散了，不像“明月社”的影响力这么大。 “明月社”承袭了中国传统的“科班”体系，所做的是流行的东西，郭沫若的夫人于立群原来也是“明月社”的，和黎莉莉一样是黎锦晖的养女，那时叫黎明健。还有杨露茜，原来也是“明月社”的，这些人在建国后社会地位也不低。 当年流行歌手，一般通过电台、唱片、电影插曲、歌舞厅等几种方式演唱成名。不同的人有不同的起步方式，运气好的直接就被唱片公司看中了，没怎么唱就灌录第一张唱片了。例如姚敏，当时他妹妹姚莉已经在“百代”录音了，她推荐哥哥去，姚敏到了“百代”除了写歌，也跟着唱，所以很快就出了唱片，也有了知名度。当然，比较多的还是走两条路，一条是歌舞厅驻唱，一条是电台，那个门槛低。 当时所谓的电台比较小，就楼顶上拉根天线，发射功率低，只能波及方圆一两公里的范围，就像“社区电台”，一个上海有数百家电台吧。电台里是有一个现场的band(乐队)，几个人，小电台的驻唱歌手也就一两个人，没有一堆歌手，听众可以点不同的歌让他们唱。那时红一点的歌手就每天跑不同的电台，所谓“跑台”，所以真正点“人”的其实不太多，点“曲”的比较多。 唱片公司给歌手的报酬是按版税支付，一般是6%。不过，创作者的报酬很少，创作人一般是买断的，也有聘用的，像严华、黎锦光这样，“百代”专门聘用来作词作曲，但这样的人很少。 据说第一个开个人演唱会的是“歌后”白虹，1945年的1月12日、13日，当时在“兰心”做了白虹歌唱会，这个时候上海的流行音乐已经发展到比较成熟的阶段了。歌唱会之后，使得歌曲成为主导，大家买票就是为了听歌的，这是很重要、划时代的一件事情。 那时白虹在艺术上已经很成熟了，资格也比较老，所以她第一个开，在白虹开了“个唱”之后，没有多久周璇也开了个人演唱会。周璇当年的粉丝肯定比白虹要多，因为周璇有大批的影迷。所以，周璇开“个唱”，比白虹多开了一天，三天。白虹在“兰心”，比较小，周璇是在“金都大戏院”开了演唱会，她的“金嗓子”名头再一次流传起来。 周璇的唱法似乎并不是很“现代”，反倒是白虹、姚莉的歌喉与现在的流行歌手比较接近。周璇的唱法是她本身的先天条件决定的。她嗓门不大，声线很细，另外，在“明月社”当中，她的一些前辈——黎明晖、王人美等人，在30年代唱歌用的是本嗓，咿咿呀呀的小女孩声音，就是鲁迅讲的“绞死猫”的声音。到了40年代，大家唱歌的声音都在做调整，白虹在年轻的时候的音色也没有后来那么好，反差最明显的是王人美。40年代的时候，也可能受了美国来的歌舞片的影响，对于如何运用气息越来越精通了，很多“好声音”也出来了。比如欧阳飞莺，她是一个很奇怪的人才，她自学的，但她可以唱花腔，她用西洋唱法的某些技巧来演绎流行歌曲，而且唱得很好听。 除此之外还有一个原因，30年代的录音技术比较差，中频和低频的表现力很弱，都是高频，所以始终听到很尖的声音。40年代录音设备改善了，所以听上去比较舒服了。 1945年以后，原先的上海三大唱片公司——上海百代、大中华(注册商标为“双鹦鹉”)和上海胜利(RCA与胜利留声机合并，是日资公司)的格局有了较大变化。“胜利”这时成了敌产，后来一直未能开工；“百代”抗战结束后又重新经营；民族企业“双鹦鹉”经营惨淡，奄奄一息。等于说45年以后，上海唱片业，就是“百代”一家独大了。